El incomprendido poder de la Música de Michael Jackson == The Misunderstood Power of Michael Jackson’s Music
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El incomprendido poder de la Música de Michael Jackson == The Misunderstood Power of Michael Jackson’s Music

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Ahora si el artículo de Joe Vogel

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The Misunderstood Power of Michael Jackson’s Music El incomprendido poder de la Música de Michael Jackson
By Joseph VogelFeb 8 2012, 11:14 AM ET Por Joseph Vogel
08 de febrero 2012, 11:14 PM ET
His influence today proves him to be one of the greatest creators of all time, but Jackson’s art—like that of many black artists—still doesn’t get the full respect it deserves. Su influencia hoy en día demuestra que es uno de los más grandes creadores de todos los tiempos, pero el arte de Jackson-como el de muchos artistas negros, aún no recibe el respeto que se merece.
More than two and a half years after his untimely death, Michael Jackson continues to entertain. Cirque du Soleil’s crowd-pleasing Michael Jackson Immortal World Tour is currently crisscrossing North America, while a recent Jackson-themed episode of Glee earned the show a 16 percent jump in ratings and its highest music sales of the season. Even Madonna’s halftime Super Bowl spectacle harkened back to a trend first initiated by Jackson. Más de dos años y medio después de su prematura muerte, Michael Jackson continúa entreteniendo. El Michael Jackson Immortal World Tour del Cirque du Soleil, que agrada a la gente está actualmente reorriendo América del Norte, mientras que un reciente episodio con tema de Jackson de Glee ganó al programa un salto del 16 por ciento en las calificaciones (ratings) y ventas más altas de música de la temporada. E incluso el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Madonna remontó a una primera tendencia iniciada por Jackson.
But there is another crucial part of Jackson’s legacy that deserves attention: his pioneering role as an African-American artist working in an industry still plagued by segregation, stereotypical representations, or little representation at all. Pero hay otra parte fundamental del legado de Jackson que merece atención: su papel de pionero como artista afro-americano trabajando en una industria plagada por la segregación, las representaciones estereotipadas, o muy poca representación en todo.
Jackson never made any qualms about his aspirations. He wanted to be the best. When his highly successful Off the Wall album (in 1981, the best-selling album ever by a black artist) was slighted at the Grammy Awards, it only fueled Jackson’s resolve to create something better. His next album, Thriller, became the best-selling album by any artist of any race in the history of the music industry. It also won a record-setting seven Grammy awards, broke down color barriers on radio and TV, and redefined the possibilities of popular music on a global scale. Jackson nunca hizo ningún reparo en sus aspiraciones. Quería ser el mejor. Cuando su gran exitoso álbum Off the Wall (en 1981, el álbum más vendido de la historia de un artista negro) fue menospreciado en los premios Grammy, sólo alimentó la decisión de Jackson para crear algo mejor. Su siguiente álbum, Thriller, se convirtió en el álbum más vendido por cualquier artista de cualquier raza en la historia de la industria de la música. También ganó un nuevo record de siete premios Grammy, rompió las barreras de color en la radio y la televisión, y redefinió las posibilidades de la música popular a escala global.
Yet among critics (predominantly white), skepticism and suspicion only grew. “He will not swiftly be forgiven for having turned so many tables,” predicted James Baldwin in 1985, “for he damn sure grabbed the brass ring, and the man who broke the bank at Monte Carlo has nothing on Michael.” Sin embargo, entre los críticos (sobre todo blancos), el escepticismo y la desconfianza sólo crecieron. “Él no será rápidamente perdonado por haber convertido tantas listas”, pronosticó James Baldwin en 1985, “porque él seguro agarró el anillo de bronce, y el hombre que hizo saltar la banca en Monte Carlo no tiene nada sobre Michael”
Baldwin proved prophetic. In addition to a flood of ridicule regarding his intelligence, race, sexuality, appearance, and behavior, even his success and ambition were used by critics as evidence that he lacked artistic seriousness. Reviews frequently described his work as “calculating,” “slick,” and “shallow.” Establishment rock critics such as Dave Marsh and Greil Marcus notoriously dismissed Jackson as the first major popular music phenomenon whose impact was more commercial than cultural. Elvis Presley, the Beatles, and Bruce Springsteen, they claimed, challenged and re-shaped society. Jackson simply sold records and entertained. Baldwin fue profético. Además de un torrente de burlas respecto a su inteligencia, raza, sexualidad, apariencia y comportamiento, incluso su éxito y ambición fueron utilizados por los críticos como prueba de que carecía de seriedad artística. Revisiones con frecuencia describen su obra como “calculadora”, “manchada” y “superficial”. El establecimiento de críticos de rock como Dave Marsh y Marcus Greil notoriamente desestimaron a Jackson como el primer fenómeno importante la música popular cuyo impacto fue más comercial que cultural. Elvis Presley, los Beatles, y Bruce Springsteen, según ellos, cambiaron y reformaron la sociedad. Jackson se limita a la venta discos y a entreter.
The point of his ambition wasn’t money and fame; it was respect. El punto de su ambición no era el dinero y la fama, sino que era el respeto.
It shouldn’t be much of a strain to hear the racial undertones in such an assertion. Historically, this dismissal of black artists (and black styles) as somehow lacking substance, depth and import is as old as America. It was the lie that constituted minstrelsy. It was a common criticism of spirituals (in relation to traditional hymns), of jazz in the ’20s and ’30s, of R&B in the ’50s and ’60s, of funk and disco in the ’70s, and of hip-hop in the ’80s and ’90s (and still today). The cultural gatekeepers not only failed to initially recognize the legitimacy of these new musical styles and forms, they also tended to overlook or reduce the achievements of the African-American men and women who pioneered them. The King of Jazz, for white critics, wasn’t Louis Armstrong, it was Paul Whiteman; the King of Swing wasn’t Duke Ellington, it was Benny Goodman; the King of Rock wasn’t Chuck Berry or Little Richard, it was Elvis Presley. No debería ser parte de un esfuerzo el escuchar los matices raciales en tal afirmación. Históricamente, este rechazo de los artistas negros (y los estilos negros) como algo carente de sustancia, profundidad e importancia es tan antiguo como los Estados Unidos. Esto fue la mentira que constituye la música. Era una crítica común de los espirituales (en relación con himnos tradicionales), del jazz en los años 20 y 30, de R & B en los años 50 y 60, del funk y la música disco en los años 70, y de hip-hop en los 80 y 90 (y aún hoy en día). Los guardianes de la cultura no sólo no reconocen inicialmente la legitimidad de estos nuevos estilos y formas musicales, sino que también tendían a pasar por alto o reducir los logros de los hombres y mujeres afro-americanos que fueron los pioneros. The King of Jazz, para los críticos blancos, no era Louis Armstrong, fue Paul Whiteman, el Rey del Swing no era Duke Ellington, sino Benny Goodman, el Rey del Rock no fue Chuck Berry o Little Richard, fue Elvis Presley.
Given this history of white coronation, it is worth considering why the media took such issue with referring to Michael Jackson as the King of Pop. Certainly his achievements merited such a title. Yet up until his death in 2009, many journalists insisted on referring to him as the “self-proclaimed King of Pop.” Indeed, in 2003, Rolling Stone went so far as to ridiculously re-assign the title to Justin Timberlake. (To keep with the historical pattern, just last year the magazine devised a formula that coronated Eminem—over Run DMC, Public Enemy, Tupac, Jay-Z, or Kanye West—as the King of Hip Hop). Teniendo en cuenta esta historia de coronación de blancos, vale la pena considerar por qué los medios de comunicación tomaron el desacuerdo con referencia a Michael Jackson como el Rey del Pop. Ciertamente, sus logros merecían un título. Sin embargo, hasta su muerte en 2009, muchos periodistas insistieron en referirse a él como el “autoproclamado Rey del Pop”. De hecho, en 2003, la revista Rolling Stone se fue tan lejos como para ridículamente volver a asignar el título a Justin Timberlake. (Para continuar con el patrón histórico, apenas el año pasado la revista ideó una fórmula que Coronada Eminem-sobre Run DMC Public Enemy, Tupac, Jay-Z o Kanye West como el Rey del Hip Hop).
Jackson was well-aware of this history and consistently pushed against it. In 1979, Rolling Stone passed on a cover story about the singer, saying that it didn’t feel Jackson merited front cover status. “I’ve been told over and over again that black people on the covers of magazines don’t sell copies,” an exasperated Jackson told confidantes. “Just wait. Some day those magazines will come begging for an interview.” Jackson estaba bien consciente de esta historia y constantemente presionaba en contra de ella. En 1979, la revista Rolling Stone pasó de una historia de portada sobre el cantante, diciendo que no se sentía Jackson merecía estar en cubierta frontal. “Me han dicho una y otra vez que las personas negras en las portadas de las revistas no venden copias”, dijo un exasperado Jackson confidente.” Sólo espera. Algún día esas revistas vendrán pidiendo una entrevista.”
Jackson, of course, was right (Rolling Stone editor Jann Wenner actually sent a self-deprecatory letter acknowledging the oversight in 1984). And during the 1980s, at least, Jackson’s image seemed ubiquitous. Yet over the long haul, Jackson’s initial concern seems legitimate. As shown in the breakdown below, his appearances on the front cover of Rolling Stone, the United States’ most visible music publication, are far fewer than those of white artists: Jackson, por supuesto, estaba en lo cierto (el editor de Rolling Stone Jann Wenner envió una carta auto-desaprobación reconociendo lo ocurrido en 1984). Y durante la década de 1980, por lo menos, la imagen de Jackson parecía omnipresente. Sin embargo, en el largo plazo, la preocupación inicial de Jackson parece legítima. Como se muestra en el siguiente desglose, sus apariciones en la portada de Rolling Stone, la publicación más visible de los Estados Unidos de música, son mucho menores que las de los artistas blancos:
John Lennon: 30 John Lennon: 30
Mick Jagger: 29 Mick Jagger: 29
Paul McCartney: 26 Paul McCartney: 26
Bob Dylan: 22 Bob Dylan: 22
Bono: 22 Bono: 22
Bruce Springsteen: 22 Bruce Springsteen: 22
Madonna: 20 Madonna: 20
Britney Spears: 13 Britney Spears: 13
Michael Jackson: 8 (two came after he died; one featured Paul McCartney as well) Michael Jackson: 8 (dos llegaron después de su muerte, una incluyendo a Paul McCartney también)
Is it really possible that Michael Jackson, arguably the most influential artist of the 20th century, merited less than half the coverage of Bono, Bruce Springsteen, and Madonna? ¿Es realmente posible que Michael Jackson, posiblemente el artista más influyente del siglo 20, mereciera menos de la mitad de la cobertura de Bono, Bruce Springsteen y Madonna?
Of course, this disregard wasn’t limited to magazine covers. It extended into all realms of print media. In a 2002 speech in Harlem, Jackson not only protested his own slights, but also articulated how he fit into a lineage of African-American artists struggling for respect: Por supuesto, este desprecio no se limita a las portadas de revistas. Se extendió en todos los ámbitos de los medios impresos. En un discurso de 2002 en Harlem, Jackson no sólo protestó por sus desaires propios, sino que también articula la forma en que él encajan en un linaje de artistas afro-americanos que luchan por el respeto:
All the forms of popular music from jazz to hip-hop, to bebop, to soul [come from black innovation]. You talk about different dances from the catwalk, to the jitterbug, to the charleston, to break dancing — all these are forms of black dancing…What would [life] be without a song, without a dance, and joy and laughter, and music. These things are very important but if you go to the bookstore down the corner, you will not see one black person on the cover. You’ll see Elvis Presley, you’ll see the Rolling Stones…But we’re the real pioneers who started these [forms].” Todas las formas de la música popular desde el jazz al hip-hop, el bebop, hasta el soul [proceden de la innovación negra]. Tú habla de diferentes danzas del catwalk, al jitterbug, del charleston, al break dance – todas estas son formas de la danza negras… Cómo sería [la vida] sin una canción, sin una danza, y la alegría y la risa, y la música. Estas cosas son muy importantes, pero si vas a la librería por la esquina, usted no verá a una persona negra en la portada. Vas a ver a Elvis Presley, verás los Rolling Stones… Pero nosotros somos los verdaderos pioneros que iniciaron estas [formas]. “
While there was certainly some rhetorical flourish to his “not one black person on the cover” claim, his broader point of severely disproportionate representation in print was unquestionably accurate. Books on Elvis Presley alone outnumber titles on Chuck Berry, Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, Marvin Gaye, Stevie Wonder, and Michael Jackson combined. Aunque hubo ciertamente alguna floritura retórica en su reclamo de “no una persona negra en la portada”, su punto más amplio de la representación gravemente desproporcionada en la prensa fue, sin duda, precisa. Libros de Elvis Presley sólo superan en número a los títulos de Chuck Berry, Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y Michael Jackson juntos.
When I began my book, Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson, in 2005, there wasn’t one serious book focused on Jackson’s creative output. Indeed, at my local Barnes & Noble, I could find only two books about him, period. Both dealt with the scandals and controversies of his personal life. Cuando empecé mi libro, El hombre en la música: la vida creativa y trabajo de Michael Jackson, en 2005, no había un libro serio que se centrara en la producción creativa de Jackson. De hecho, en mi Barnes & Noble local, pude encontrar sólo dos libros acerca de él, de hecho. Ambos tratando los escándalos y controversias de su vida personal.
It seemed the only way Michael Jackson could get covered was if he was presented as a freak, a curiosity, a spectacle. Even reviews of his albums, post-Thriller, focused on the sensational and were overwhelmingly condescending, when not outright hostile. Parecía que la única manera de en que Michael Jackson podría conseguir una portada era si se presentaba como un bicho raro, una curiosidad, un espectáculo. Incluso los comentarios de sus álbumes, posteriores a Thriller, se centraron en lo sensacional y fueron mayoritariamente condescendientes, cuando no abiertamente hostiles.
Of course, this poor coverage wasn’t only about race. Biases were often more subtle, veiled and coded. They were wrapped together with his overall otherness and conflated with the “Wacko Jacko” media construct. In addition, as Baldwin astutely noted, there were not entirely unrelated apprehensions about his wealth and fame, anxieties about his eccentricities and sexuality, confusion about his changing appearance, contempt for his childlike behavior, and fears about his power. Por supuesto, esta cobertura pobre no era sólo sobre la raza. Los sesgos son a menudo más sutiles, velados y codificados. Estaban envueltos junto con su general otredad y confundirse con el “Wacko Jacko” que los medios de comunicación construyeron. Además, como señaló Baldwin astutamente, no hubo aprehensiones sin relación alguna acerca de su riqueza y fama, ansiedades sobre sus excentricidades y sexualidad, la confusión acerca de su apariencia cambiante, el desprecio por su comportamiento infantil, y los temores acerca de su poder.
But the bottom line is this: Somehow, in the midst of the circus that surrounded him, Jackson managed to leave behind one of the most impressive catalogs in the history of music. Rarely has an artist been so adept at communicating the vitality and vulnerability of the human condition: the exhilaration, yearning, despair, and transcendence. Indeed, in Jackson’s case he literally embodied the music. It charged through him like an electric current. He mediated it through every means at his disposal—his voice, his body, his dances, films, words, technology and performances. His work was multi-media in a way never before experienced. Pero la conclusión es esta: De alguna manera, en medio del circo que le rodeaba, Jackson logró dejar atrás uno de los catálogos más impresionantes de la historia de la música. Rara vez ha habido un artista tan hábil en la comunicación de la vitalidad y la vulnerabilidad de la condición humana: la alegría, nostalgia, la desesperación y la trascendencia. De hecho, en el caso de Jackson, él literalmente, encarnaba la música. Se carga a través de esta como una corriente eléctrica. Él mediaba a través de todos los medios a su disposición-su voz, su cuerpo, sus danzas, videos, palabras, la tecnología y las prestaciones. Su trabajo era multi-medios en una forma nunca antes experimentada.
This is why the tendency of many critics to judge his work against circumscribed, often white, Euro-American musical standards is such a mistake. Jackson never fit neatly into categories and defied many of the expectations of rock/alternative enthusiasts. He was rooted deeply in the African-American tradition, which is crucial to understanding his work. But the hallmark of his art is fusion, the ability to stitch together disparate styles, genres and mediums to create something entirely new. Esta es la razón de la tendencia de muchos críticos de juzgar su trabajo contra circunscritos, a menudo blancos, euro-americanos estándares de calidad musical lo que es un error. Jackson jamás encaja perfectamente en las categorías y desafía muchas de las expectativas de los fanáticos del rock / alternativo. Él estaba profundamente arraigado en la tradición afro-americana, lo que es crucial para entender su obra. Pero el sello distintivo de su arte es la fusión, la capacidad de fusionar estilos tan dispares, géneros y medios para crear algo totalmente nuevo.
If critics simply hold Jackson’s lyrics on a sheet of paper next to those of Bob Dylan, then, they will likely find Jackson on the short end. It’s not that Jackson’s lyrics aren’t substantive (on the HIStory album alone, he tackles racism, materialism, fame, corruption, media distortion, ecological destruction, abuse, and alienation). But his greatness is in his ability to augment his words vocally, visually, physically, and sonically, so that the whole is greater than the sum of its parts. Si los críticos simplemente mantienen las letras de Jackson en una hoja de papel junto a las de Bob Dylan, a continuación, es probable que encuentren a Jackson en el extremo corto. No es que letras de canciones de Jackson no sean de fondo (en el álbum HIStory solo, se aborda el racismo, el materialismo, la fama, la corrupción, la distorsión de los medios, destrucción del medio ambiente, el abuso y la alienación). Pero su grandeza está en su capacidad para aumentar sus palabras en voz alta, visual, física y musicalmente, por lo que el todo es mayor que la suma de sus partes.
Listen, for example, to his non-verbal vocalizations—the cries, exclamations, grunts, gasps, and improvisatory vernacular—in which Jackson communicates beyond the strictures of language. Listen to his beat boxing and scatting; how he stretches or accents words; his James Brown-like staccato facility; the way his voice moves from gravelly to smooth to sublime; the passionate calls and responses; the way he soars just as naturally with gospel choirs and electric guitars. Escucha, por ejemplo, a sus vocalizaciones no verbales los gritos, exclamaciones, gruñidos, jadeos, e improvisaciones vernáculas-en el que Jackson se comunica más allá de las restricciones de idioma. Escuche su ritmo y el beat Boxing (golpes de ritmo)  y scatting, cómo él estira o acentúa las palabras, su facilidad del staccato como el de James Brown la forma en que su voz se mueve del grave para suavizar a lo sublime, las llamadas apasionadas y las respuestas, la forma en que él se dispara con la misma naturalidad con los coros de gospel coros y guitarras eléctricas.
Listen to his virtuosic rhythms and rich harmonies; the nuanced syncopation and signature bass lines; the layers of detail and archive of unusual sounds. Go beyond the usual classics, and play songs like “Stranger in Moscow,” “I Can’t Help It ,” “Liberian Girl ,” “Who Is It,” and “In the Back.” Note the range of subject matter, the spectrum of moods and textures, the astounding variety (and synthesis) of styles. On the Dangerous album alone, Jackson moves from New Jack Swing to classical, hip hop to gospel, R&B to industrial, funk to rock. It was music without borders or barriers, and it resonated across the globe. Escuche sus ritmos y armonías virtuosas ricas; la síncopa de matices y líneas de bajo de firma, las capas de detalle y el archivo de sonidos inusuales. Va más allá de los clásicos de siempre, y reproduce canciones como “Stranger in Moscow”, “I Can’t Help It”, “Liberian Girl”, “Who Is It”, e “In the Back” Tenga en cuenta al sujeto en materia, el espectro de estados de ánimo y las texturas, la variedad asombrosa (y síntesis) de estilos. En el álbum Dangerous solo, Jackson se mueve Jackson de New Jack Swing a Clásica, del hip hop hasta el gospel, R & B a los Funk Industrial, del funk al rock. Era una música sin fronteras ni barreras, y resonó en todo el mundo.
However, it wasn’t until Jackson’s death in 2009 that he finally began to engender more respect and appreciation from the intelligentsia. It is one of humanity’s strange habits to only truly appreciate genius once it’s gone. Still, in spite of the renewed interest, the easy dismissals and disparity in serious print coverage remains. Sin embargo, no fue sino hasta la muerte de Jackson en 2009, que finalmente comenzó a generar mayor respeto y aprecio por parte de la intelectualidad. Es una de las extrañas costumbres de la humanidad que sólo aprecian de verdad el genio una vez que se ha ido. Sin embargo, a pesar del renovado interés, las desestimaciones fáciles y la disparidad en la cobertura de impresión sigue siendo grave.
As a competitor on par with the legendary Muhammad Ali, Michael Jackson wouldn’t be satisfied. His goal was to prove that a black artist could do everything a white artist could (and more). He wanted to move beyond every boundary, earn every recognition, break every record, and achieve artistic immortality (“That is why to escape death,” he said, “I bind my soul to my work”). The point of his ambition wasn’t money and fame; it was respect. Como un competidor a la par con el legendario Muhammad Ali, Michael Jackson no estaría satisfecho. Su objetivo era demostrar que un artista negro podría hacer todo lo que un artista blanco podía (y más). Quería ir más allá de todo límite, ganar cada reconocimiento, romper todos los récords y alcanzar la inmortalidad artística (“Es así como escapas de la muerte”, dijo, “yo pongo mi alma en mi trabajo”). El punto de su ambición no era el dinero y la fama, sino que era el respeto.
As he boldly proclaimed in his 1991 hit, “Black or White,” “I had to tell them I ain’t second to none.” Como proclamó valientemente en su éxito de 1991, “Black or White”, “Yo tuve que decirles que yo no secundo a nadie”
Joseph Vogel – Joseph Vogel is the author of Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson. He is a doctoral candidate and instructor in the Department of English at the University of Rochester. Joseph Vogel – Joseph Vogel es el autor de El hombre en la música: la vida creativa y trabajo de Michael Jackson. Él es un estudiante de doctorado e instructor en el Departamento de Inglés de la Universidad de Rochester.

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Fuente/Source

theatlantic.com

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Recopilación de información y traducción al español  realizada por Gisela F., para tributomichaeljackson.wordpress.com Se autoriza la reproducción de esta entrada en otros sitios, siempre y cuando se mencione 1) la (s) fuente (s) original (es) de la información 2) El vínculo a esta entrada de este blog. Todas las fuentesEXCEPCIONES: No autorizamos que nuestro trabajo (Investigación, recopilación, traducción, etc.) se reproduzca en sitios dedicados a temas de teorías conspirativas y todas sus ramificaciones, o sitios dedicados a “la falsa muerte” DE NINGUNA MANERA AUTORIZAMOS SE NOS INVOLUCRE O RELACIONE CON ESOS SITIOS ENGAÑOSOS (Def.).

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Episodio de Michael Jackson de Glee vende cerca de 500.000 canciones esta semana == GLEE’s Michael Jackson Episode Sells Nearly 500,000 Songs This Week
Feb09

Episodio de Michael Jackson de Glee vende cerca de 500.000 canciones esta semana == GLEE’s Michael Jackson Episode Sells Nearly 500,000 Songs This Week

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Antes de las notas, la programación. Por favor no olviden verificar sus horarios locales, los que yo agrego en esta entrada, son de México.

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mié 15 feb Fox HDSky: 1201 | Cablevisión DF: 922 | Totalplay: 201 18:00 3ra Temp., Ep. 11, Michael
jue 16 feb FoxDish: 202 | Cablevisión DF: 209 | Sky: 201 | Totalplay: 202 22:00 Michael
sáb 18 feb FoxDish: 202 | Cablevisión DF: 209 | Sky: 201 | Totalplay: 202 17:00 Una Navidad extraorinaria 18:00 Sí/No 19:00 Michael
dom 19 feb FoxDish: 202 | Cablevisión DF: 209 | Sky: 201 | Totalplay: 202 17:00 Michael

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Glee

El Club de Coro del colegio McKinley supo ser el más prestigioso de todos, pero con el paso de los años una serie de escándalos lo convirtieron en el refugio de los marginados. Will Schuester (Matthew Morrison), un joven profesor de español, y un particular grupo de estudiantes serán los encargados de restaurar la gloria del Club de Coro.

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Fuente

entutele.com glee

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Ahora si, los artículos

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GLEE’s Michael Jackson Episode Sells Nearly 500,000 Songs This Week Episodio de Michael Jackson de Glee vende casi 500.000 canciones esta semana
BWW News DeskWednesday, February 8, 2012; 06:02 PM BWW News DeskMiércoles 08 de febrero, 2012; 06:02 PM
The music from Glee’s Michael Jackson tribute episode dominated the digital sales chart with all 10 tracks in the top 100 this week. The GLEE Cast’s versions of the King of Pop’s greatest hits, including “Wanna Be Startin’ Somethin’,” “Black or White,” and “Bad”, set a new milestone for the third season with nearly half a million songs downloaded this week alone. La música del episodio tributo de Glee a Michael Jackson dominó el ranking de ventas digitales con todas las 10 pistas en el top 100 de esta semana. Las versiones del elenco de Glee del Rey de los grandes éxitos del Rey del Pop, incluyendo “Wanna Be Startin ‘Somethin'”, “Black or White” y “Bad”, establecen un nuevo hito para la tercera temporada con cerca de medio millón de canciones descargadas solo esta semana
The cast’s version of “Smooth Criminal” featuring 2CELLOS is the third highest debut song of this season with 108,000 downloads, following the mash-up of Adele’s “Rumour Has It/Someone Like You” (160,000 downloads first week) and their version of Fun.’s “We Are Young” (137,000 downloads first week). La versión del elenco de “Smooth Criminal” con 2CELLOS es la tercera canción que debuta más alto esta temporada con 108.000 descargas, siguiendo el mash-up de Adele “Rumor Has It / Someone Like You” (con 160.000 descargas la primera semana) y su versión de “We Are Young” de Fun (con 137.000 descargas la primera semana).
The ‘Michael’ episode became the most-watched episode of Glee’s third season with 9.1 million total viewers tuning in and was the #1 program on Tuesday night among Adults 18-49. El episodio ‘Michael’ se convirtió en el episodio más visto de la tercera temporada de Glee con 9,1 millones de televidentes sintonizando, y fue el programa # 1 en la noche del martes entre Adultos de 18 a 49.
On a high note, 28 tracks from season three have charted on the Billboard Hot 100, bringing the GLEE Cast total entries to 183 and topping records previously held by The Beatles and Elvis Presley. Glee has sold more than 40 million songs and over 12.3 million albums worldwide. En una nota alta, 28 pistas de la tercera temporada se han trazado en el Billboard Hot 100, con lo que las entradas totales de Glee Cast  de 183 y superando los registros anteriormente en manos de los Beatles y Elvis Presley. Glee ha vendido más de 40 millones de canciones y más de 12,3 millones de álbumes en todo el mundo.
Glee scored three consecutive #1 releases with Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers, Glee: The Music, The Power of Madonna and Glee: The Music, Journey To Regionals. The RIAA has certified Glee: The Music, Volume 1 and Glee: The Music, The Christmas Album Platinum (sales in excess of 1 million units) as well as Glee: The Music, Volume 2, Glee: The Music, Volume 3 and Glee: The Music, Volume 4 Gold (sales in excess of 500,000 units). Glee: The Music, Volume 4 received a Grammy nomination for Best Compilation Soundtrack for Visual Media. Glee obtuvo tres realizaciones consecutivos # 1 con Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers, Glee: The Music, The Power of Madonna y Glee: The Music, Journey To Regionals. La RIAA ha certificado a Glee: The Music, Volumen 1 y Glee: The Music y Christmas Album Platinum (ventas superiores a 1 millón de unidades), así como Glee: The Music Volumen 2, Glee: The Music volumen 3 y Glee : The Music, Volumen 4  oro (ventas superiores a 500.000 unidades). Glee: The Music, Volumen 4 recibió una nominación al Grammy por Mejor Soundtrack de compilación de los medios visuales.

Fuente/source

broadwayworld.com

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Artículos anteriores sobre el mismo tema:

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Glee Scores Highest Sales Of The Season With Michael Tracks Glee obtiene las ventas más altas de la temporada con las canciones de Michael
The King of Pop has still got it — and so does Glee! El Rey del Pop ha todavía lo tiene – y ¡lo mismo ocurre con Glee!
Last week’s Michael Jackson episode was a huge win for the crew behind the FOX musical comedy. Not only was it the most watched episode of the season, but it also generated the highest music sales! With their ten tracks, all MJ themed, the show sold 405,773 new tracks at iTunes and all are in the top 30 of iTunes Top Songs Chart. The largest seller was Naya Rivera and Grant Gustin’s cover of Smooth Criminal, selling 108K all on it’s own. In fact, it ranks as the 3rd highest debut for a Glee song so far in Season 3, behind We Are Young and Rumour Has It/Someone Like You. La semana pasada, Michael Jackson fue un episodio de gran victoria para el equipo detrás de la comedia musical de FOX. No sólo fue el episodio más visto de la temporada, sino que también generó ¡las mayores ventas de música! Con sus diez temas, todos con temas de MJ, el programa vendió 405,773 nuevas canciones en iTunes y todos están en el top 30 de iTunes Top Songs Chart. El mayor vendedor fue la interpretación de Naya Rivera y Grant Gustin de Smooth Criminal, vendiendo 108 mil por si sola. De hecho, se ubica como el tercer debut más alto para una canción Glee hasta ahora en la temporada 3, detrás de We Are Young y Rumour Has It / Someone Like You.
Not too shabby! Bet that makes everyone involved on the music end of things feel really good! ¡No está mal! La apuesta hace que todos los involucrados en el extremo de la música de las cosas se sientan realmente bien!

Fuente/Source

perezhilton.com

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A pesar de ser de “Perez Hilton”, lo que dice esta nota es verdad, el día que transmitieron el capítulo de Glee, uno podía ingresar a ITunes y ver que efectivamente las ventas de los temas de interpretaciones de Glee fueron altas, al grado de estar en los primeros lugares…

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Glee’ Michael Jackson tribute tops Tuesday ratings Tributo de Glee a ‘Michael Jackson encabeza los ratings del martes
by James Hibberd por James Hibberd
Glee wanted to get away from the gimmicky tribute episodes this season. But man, they sure do help the ratings. Glee quería alejarse de los episodios tributo rebuscados esta temporada. Pero hombre, seguro que sí ayudan a las calificaciones (ratings).
The Michael Jackson tribute episode of Fox’s Glee delivered 9 million viewers and a 3.6 adults 18-49 rating. That’s up 16 percent, giving the episode the musical’s best ratings since October. After that, New Girl (7.2 million, 3.5) was up 3 percent. Yet Raising Hope (4.7 million, 2.1) was down 9 percent. El episodio tributo a Michael Jackson de Glee de Fox entregó 9 millones de espectadores y un 3,6 Adultos 18-49. Eso es un aumento del 16 por ciento, dando al episodio las mejores calificaciones del musical desde octubre. Después de eso, New Girl (7,2 millones, 3,5) aumentó un 3 por ciento. Sin embargo, Raising Hope (4,7 millones 2,1) se redujo un 9 por ciento.
So Fox won the night, a victory made less splashy since CBS and ABC aired mostly repeats. ABC did have the finale of Celebrity Wife Swap (5.6 million, 1.9), falling 10 percent to a series low. The reality spin-off seems unlikely to return, unless ABC opts to air it during the summer or on Friday nights. NBC’s Biggest Loser (6.1 million, 2.1) was steady. The CW had a stable 90210 (1.4 million, 0.7) and Ringer (1.4 million, 0.6). Así que Fox ganó la noche, una victoria hace menos ostentoso ya que la CBS y ABC emitieron en su mayoría repeticiones. ABC tuvo el final de Celebrity Wife Swap (5,6 millones, 1,9), una caída del 10 por ciento a una serie baja. La realidad parece poco probable que regrese, a menos que ABC opte por que se transmita durante el verano o el viernes por la noche. Biggest Loser de NBC (6,1 millones, 2,1) se mantuvo estable. CW tuvo un estable 90210 (1,4 millones, 0,7) y Ringer (1,4 millones, 0,6).

Fuente/source

insidetv.ew.com

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Mi fuente/My source

legendarymichaeljackson.nl

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Recopilación de información y traducción al español  realizada por Gisela F., para tributomichaeljackson.wordpress.com Se autoriza la reproducción de esta entrada en otros sitios, siempre y cuando se mencione 1) la (s) fuente (s) original (es) de la información 2) El vínculo a esta entrada de este blog. Todas las fuentesEXCEPCIONES: No autorizamos que nuestro trabajo (Investigación, recopilación, traducción, etc.) se reproduzca en sitios dedicados a temas de teorías conspirativas y todas sus ramificaciones, o sitios dedicados a “la falsa muerte” DE NINGUNA MANERA AUTORIZAMOS SE NOS INVOLUCRE O RELACIONE CON ESOS SITIOS ENGAÑOSOS (Def.).

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Elton John emula un videoclip de Michael Jackson en el anuncio de Pepsi de la Super Bowl == Elton John & Melanie Amaro: Pepsi Super Bowl Commercial!
Feb09

Elton John emula un videoclip de Michael Jackson en el anuncio de Pepsi de la Super Bowl == Elton John & Melanie Amaro: Pepsi Super Bowl Commercial!

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Esta entrada y la que sigue sobre el programa tributo de Glee, las agrego principalmente para que entiendan mejor un artículo de Joe Vogel que ingresaré también…

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Pepsi – King’s Court

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Subido por Pepsi el 02/02/2012 Subido por Pepsi El 02/02/2012
Sir Elton John and The X Factor winner, Melanie Amaro, face off in an epic, medieval music showdown. Proving once again, Where There’s Pepsi, There’s Music. (…) Sir Elton John y la ganadora de X Factor, Melanie Amaro, se enfrentan en una batalla musical épica medieval. Demostrando una vez más, donde hay Pepsi, hay música. (…)

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youtube.com

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Elton John & Melanie Amaro: Pepsi Super Bowl Commercial! Elton John emula un videoclip de Michael Jackson en el anuncio de Pepsi de la Super Bowl
Fri, 03 February 2012 at 3:30 pm La marca de refrescos se inspira en un vídeo de 1992 para su ‘spot’ comercial en el evento deportivo
Check out Pepsi‘s full 60-second Super Bowl commercial with Elton John and X Factor USA winner Melanie Amaro! Gente | 06/02/2012 – 16:23h
The ad, titled “King’s Court,” features the 19-year-old singer performing a contemporized version of “Respect” before Elton, 64, gets banished into a dungeon where he’s greeted by Flavor Flav. Barcelona. (Redacción).- Elton John es un hombre con un gran sentido del humor. Y lo ha demostrado, una vez más, al protagonizar junto a Melanie Amaro, ganadora del concurso de talentos musicales X Factor, un divertido anuncio para Pepsi de inspiración medieval que ha sido emitido en la Super Bowl.
“Pepsi wanted to make me ‘King for a Day’ on Super Bowl Sunday. How could I possibly pass that up?” Elton said in a statement. La final del campeonato nacional de fútbol americano es el evento deportivo de más audiencia a nivel mundial, circunstancia que hace que las marcas aprovechen el encuentro para maquinar sus mejores anuncios del año.
“Never in my wildest dreams did I ever think I would be starring in a Pepsi Super Bowl commercial, following in the footsteps of some of music’s biggest legends,” Melanie added. “Winning The X Factor has changed my life.” La colaboración del cantante británico y la marca de refrescos no ha defraudado. La puesta en escena y la música iniciales recuerdan a aquel ya lejano y cómico vídeo dirigido por John Singleton para el tema de Michael Jackson Remember the time en 1992. En aquella ocasión la ambientación era egipcia y el tirano –faraón- estaba encargado por Eddie Murphy. Ahora es John quien se enfrenta a una encapuchada Amaro –Jackson en el otro vídeo- que acaba sorprendiéndole con su talento y salvándose de quedarse sin Pepsi y caer en el pozo.
### Aprovechando el tirón de un personaje determinado la marca de refrescos siempre ha sido de las más originales en sus propuestas para la Super Bowl en competencia directa con Coca-cola – la conocida como la guerra de las colas-. Dinner Comercial el anuncio lanzado en 1995 (BBDO agency) abrió la brecha.
(…)

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Fuentes/Sources

justjared.buzznet.com

lavanguardia.com

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Nota mía AQUÍ pueden leer el libro  “La guerra de las colas”  que por cierto SI tiene que ver con Michael Jackson, ya que en ese momento (Momento del libro) fue realmente relevante en “la guerra de las colas”. En esos mismos tiempos (mis tiempos)  🙂 lectura obligada para los que estudiamos administración / mercadotecnia. Lo que significa que Michael Jackson estaba hasta en mi escuela XD

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Algunos de los muchos artículos que mencionan a Michael y al Super Bowl

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Pokar de reyes en el Super Bowl
En la historia del medio tiempo del Super Bowl, también el ‘Rey del Pop, Michael Jackson hizo un show real.
Madonna, ‘La Reina del Pop’, amenizó de forma espectacular el medio tiempo del Super Bowl XLVI.
La realeza de la música: Madonna, Michael Jackson, Britney Spears y Prince ya se presentó en el medio tiempo del Super Bowl

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Fuente

nfl.univision.com/superbowl

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Los intermedios más recordados en la historia del Super Bowl
En la historia del legendario partido de fútbol americano Super Bowl muchos son los artistas que se han presentado en el intermedio, entre ellos, Michael Jackson, Kiss, The Rolling Stones, U2, Madonna, Prince, Aerosmith, Paul McCartney y muchos más que le han dado un toque diferente a este partido que se hace anualmente el primer domingo de febrero desde el año 1967. En aquella oportunidad el espectáculo del descanso estuvo a cargo de universidades locales de Estados Unidos.

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Fuente

eltiempo.com

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