Jason King: ‘Bad’ está de vuelta y es igual de bueno == ‘Bad’ Is Back and It’s Just as Good

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“…Al final, Bad hizo el truco de ampliar el estrellato de Jackson y además le mitificó. No importa cuáles sus pensamientos sobre el álbum pudieran ser, incluso después de su muerte, Michael Jackson ha logrado que nos vayamos aquí, 25 años después del hecho, todavía estamos hablando de su arte. Ahora, eso es realmente “malo”…”

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‘Bad’ Is Back and It’s Just as Good ‘Bad’ está de vuelta y es igual de bueno
Check out the re-release of an album that extended Michael Jackson’s über-stardom beyond Thriller. Echa un vistazo a la re-edición de un álbum que extendió a  Michael Jackson al súper-estrellato más allá de Thriller.
By: Jason King | Posted: September 13, 2012 at 12:33 AM Por: Jason King | Publicado: 13 de septiembre 2012 a las 12:33 AM
Rob Verhorst/Redferns Rob Verhorst / Getty Images
(The Root) — There were a lot of cassette tapes that got play on my silver Sony Walkman as the summer of 1987 waned, including LL Cool J’s Bigger and Deffer, U2’s Joshua Tree, Jody Watley’s self-titled debut, Prince’s Sign O the Times and Public Enemy’s Yo! Bum Rush the Show. But by that August, all my musical anticipation was geared toward the release of Michael Jackson’s Bad, which hit record stores the same day he was to debut a prime-time TV special. (The Root) – Había un montón de cintas de cassettes que fueron tocados en mi Sony Walkman plateado conforme el verano de 1987 se desvaneció, incluyendo de LL Cool Bigger and Deffer, de U2 Joshua Tree, el homónimo debut de Jody Watley, de Prince Sign O the Times y de Public Enemy Yo! Bum Rush the Show. Pero por aquel agosto, toda mi esperanza musical fue dirigida al lanzamiento de Bad de Michael Jackson, que llegó a las tiendas de discos el mismo día que iba a debutar con un horario estelar en un especial de TV.
Bad, his seventh solo studio album, felt like more than just another new release: To my teenage mind, it seemed like a world-historical event, a cultural experience. Cunningly marketed by Jackson and his record label to penetrate global consciousness and smash sales records, Bad was an album that could hardly fail commercially. But that didn’t make it any less potent an artistic statement. Bad, su séptimo álbum de estudio en solitario, se sentía más que un nuevo lanzamiento: Para mi mente adolescente, parecía como un evento histórico-universal, una experiencia cultural. Astutamente comercializado por Jackson y su sello discográfico para penetrar en la conciencia planetaria y destrozar récords de ventas, Bad fue un disco que no podía fallar comercialmente. Pero eso no lo hace una declaración artística menos potente
Bad happens to be the fifth most commercially successful album in history and the first to produce five consecutive No. 1 pop singles. On that score alone, this year’s Bad 25th anniversary celebration and special-edition album release, driven by Sony Music Entertainment, feel appropriate. Bad pasó a ser el quinto álbum de mayor éxito comercial en la historia y el primero en producir cinco sencillos número 1 en sencillos pop consecutivos. En ese sólo sentido, este año la celebración del 25 aniversario y edición especial de Bad de lanzamiento del álbum, impulsado por Sony Music Entertainment, se siente apropiada.
Still, many fans see Bad as a lesser effort compared with his other two Quincy Jones-produced collaborations, Off the Wall (1979) and Thriller (1982). An unabashed corporate vehicle, Bad lacks the same breathless abandon as his two previous efforts, and some might find Bad’s pan-genre, cater-to-all-markets approach too calculated and shrewd. British songwriter Rod Temperton remains a notable personnel omission on Bad; he was the secret ingredient who contributed the title tracks on both Off the Wall and Thriller, as well as gems like “Rock With You,” “Baby Be Mine” and “The Lady in My Life.” Sin embargo, muchos fans ven a Bad como un esfuerzo menor en comparación con sus otras dos colaboraciones de Quincy Jones-producidos, Off the Wall (1979) y Thriller (1982). Un vehículo corporativo descarado, Bad carece del mismo abandono sin aliento igual que sus dos trabajos anteriores, y algunos podrían encontrar a Bad pan-género, atender a todos los mercados-acercándose demasiado calculada y astutamente. El compositor británico Rod Temperton sigue siendo una personal omisión notable en Bad, ya que él fue el ingrediente secreto que contribuyó con títulos de pistas en ambos Off the Wall y Thriller, así como gemas como “Rock With You”, “Baby Be Mine” y “The Lady in my Life”
But the problem with comparing Bad with Off the Wall or Thriller is that it’s not possible to separate Bad from the discourses that surrounded it. Bad arrived at a unique time in the development of Jackson’s artistry. 1979’s Off the Wall was a propulsive funk record at the tail end of disco, doubling as a celebration of Jackson’s nervy ascent into adulthood. Pero el problema de la comparación de Bad con Off the Wall o Thriller es que no es posible separar a Bad de los discursos que lo rodeaban el arribo de Bad en un momento único en el desarrollo del arte de Jackson. 1979 Off the Wall fue un récord de propulsión funk en la parte final del disco, doblando como una celebración del ascenso nervioso de Jackson a la edad adulta.
1982’s Thriller, in turn, was a juggernaut. It broke sales records to become the most successful album of all time, Jackson single-handedly revolutionized the scale of pop stardom and the terms of racial crossover, and he managed to rescue the entire music industry from its financial doldrums and plunge it headfirst into the MTV era. De 1982 Thriller, a su vez, fue un monstruo. Rompió récords de ventas para convertirse en el álbum más exitoso de todos los tiempos, Jackson solo revolucionó la escala de la estrella del pop y los términos del cruce racial, y se las arregló para rescatar a la industria de la música de su estancamiento financiero y sumergirse de cabeza en la era MTV
Despite Jackson’s track record as a kiddie heartthrob since early 1970, no one could have truly predicted the breakaway success of Off the Wall in ’79; nor could anyone have bet on the unhinged blockbuster success of Thriller in ’82. Jackson’s adult solo records were, in retrospect, the sound of a young star “coming up,” staking his claim to supreme greatness in the pantheon of pop. A pesar de la trayectoria de Jackson como un ídolo para niños desde principios de 1970, nadie podría haber predicho el éxito verdadero disidente de Off the Wall en el 79, ni nadie podría haber apostado por el éxito desquiciado éxito de Thriller en el 82.  Las grabaciones de adulto de Jackson como solista fueron, en retrospectiva, el sonido de una joven estrella “subiendo”, basando su pretensión de grandeza suprema en el panteón de la música pop.
Putting His Dukes Up Poniendo sus pilotes altos
Bad was a different story: It was a defensive comeback album. (Actually, every record after Bad would be a comeback album for Jackson.) Existential threats to Jackson’s pop throne were coming from all directions. Whitney Houston and Prince had stormed the charts with hit albums in the months prior to Bad’s release; new arrivals like Terence Trent D’Arby and even rebranded sister Janet cribbed bits from Michael to craft their respective glories. Bad fue una historia diferente: fue un álbum de regreso defensivo. (En realidad, todos los álbumes después de Bad serían un álbum de regreso de Jackson) Amenazas existenciales al trono del pop de Jackson venían de todas las direcciones. Whitney Houston y Prince irrumpieron en las listas de éxitos con álbumes de éxito en los meses previos al lanzamiento de Bad; recién llegados como Terence Trent D’Arby e incluso la renombrada hermana Janet copió un poco de Michael para elaborar sus glorias respectivas.
Critics demonized Jackson for his much-publicized eccentricities — we learned he’d been sleeping in a hyperbaric oxygen chamber and that he wanted to buy the Elephant Man’s bones — and endless “Is he a sellout?” debates ensued, focused on how and why Jackson’s skin had become lighter, his nose slimmer, his hair wetter and longer and his features more chiseled and feminine. In the interim between Thriller and Bad, Michael Jackson the Pop Star and Culture Hero had, in critics’ eyes, morphed into the derogatory Wxxxx Jxxxx. Los críticos demonizaron a Jackson por sus muy publicitadas excentricidades – nos enteramos de que había estado durmiendo en una cámara de oxígeno hiperbárica y que quería comprar los huesos del Hombre Elefante – “¿Es él un lleno total?” y sin fin debates se produjeron, se centró en cómo y por qué la piel de Jackson se había convertido en más clara, con la nariz más delgada, con el pelo húmedo y sus rasgos más cincelados y femeninos. En el ínterin entre Thriller y Bad, Michael Jackson la estrella del pop y héroe de la cultura se había, a los ojos de los críticos, transformado en el Wxxxx Jxxxx despectivo.
Yet Jackson winningly used his art to fight back. The sneering opening line of Bad‘s title track begins, “Your butt is mine.” Bonus album track “Leave Me Alone” is a seething retort to haters dressed up as a pulsating funk groove. Sin embargo, Jackson triunfalmente utilizó su arte para defenderse. La primera línea de la canción que da título burlón a Bad comienza: “Tu culo es mío”. La pista bono del álbum “Leave Me Alone” es una réplica furiosa a sus enemigos disfrazado de una ranura funk pulsante.
Even with his boxing gloves on, it was still hard to feel bad for “poor” Michael. In the five years that had passed between Thriller and Bad, he’d become an Epcot attraction starring in Francis Ford Coppola’s Captain E.O.; he’d headlined alongside his brothers in the box-office-shattering Victory tour; he’d co-written the charity single “We Are the World,” and it had become the fastest selling song of all time; he’d secured a multimillion-dollar endorsement deal with Pepsi; and in a sharky move, he’d bought the Beatles’ publishing catalog right from under Paul McCartney’s nose. Incluso con los guantes de boxeo en, todavía era difícil sentirse mal por el “pobre” Michael. En los cinco años transcurridos entre Thriller y Bad, se había convertido en una atracción de Epcot protagonista en el Capitán EO de Francis Ford Coppola; él había encabezado junto a sus hermanos la gira Victory rompedora de taquilla, él había co-escrito el sencillo benéfico “We Are the World”, y se había convertido en la canción más vendida de todos los tiempos, él había asegurado un contrato de patrocinio de varios millones de dólares con Pepsi, y en un movimiento brillante él había comprado el catálogo de publicación de derechos de los Beatles bajo la nariz de Paul McCartney.
So in terms of critical reception, Bad was a victim of its time, set up to be hated even before its release. If you’re one of those people who are always inclined to root for the underdog rather than the defending champion, you’d probably have a hard time accommodating Bad in your musical library of album masterpieces. Así que en términos de recepción crítica, Bad fue víctima de su tiempo, creado para ser odiado, incluso antes de su lanzamiento. Si eres una de esas personas que siempre están inclinados a erradicar a los más débiles en lugar de defender al campeón, tú probablemente tienes un tiempo duro acomodando a Bad en tu biblioteca musical de álbumes de obras maestras
Bad also had to earn its status as “state of the art” entertainment. Into the second term of Reagan’s America, pop music had become more musically aggressive and sonically risky. House music and hair metal had seeped into the water supply. Hip-hop artists like Run-DMC had begun reinventing the terms of crossover; the street, not gentlemanly Motown-inspired R&B, was becoming the new authenticator in black pop. Bad también tuvo que ganarse su condición de entretenimiento de “estado del arte”. En el segundo mandato de Reagan en Estados Unidos, la música pop se había vuelto más agresiva y arriesgada musicalmente. House music y el hair metal se habían filtrado en el suministro de agua. Artistas de Hip-hop como Run-DMC habían comenzado reinventar las condiciones de cruce, la calle, no el caballeroso Motown inspirado en R & B, se convertía en el nuevo autenticador en el pop negro.
To his credit, Jackson decided to compete in this changing marketplace on his own terms. First he perfected a vocal sneer, and his singing became more percussive. He amped up his swagger, trading in his customary “military jackets with epaulets” look for the custom black buckles and boots that grace Bad’s cover. Para su crédito, Jackson decidió competir en este mercado cambiante en sus propios términos. En primer lugar se perfeccionó una mueca vocal, y su canto se hizo más percusivo. Él amplificó su arrogancia, comerciando en sus habituales “chaquetas militares con charreteras” buscó las hebillas personalizadas negro y botas para la gracia de la cubierta de Bad
Then, he narratively ironized his own authenticity issues by commissioning Martin Scorsese to helm the video for the title track. Jackson plays a young student who leaves the inner city for prep school, only to return and confront the homies he left behind who accuse him of becoming a sellout, and all of that occurs before the black-and-white video improbably morphs into a gaudy West Side Story-like dance extravaganza in a Brooklyn subway platform. Luego, narrativamente ironizó sus propios problemas de autenticidad comisionando a Martin Scorsese para dirigir el video de la canción principal. Jackson interpreta a un joven estudiante que sale del centro de la ciudad para la escuela preparatoria, sólo para volver y enfrentarse a los matones que dejó que le acusan de ser un vendido, y todos los que se produce antes de que el vídeo negro y blanco improbablemente se transforma en una llamativa historia del Oeste en forma de un gran espectáculo de danza en un andén del metro de Brooklyn.
As a song and a video, “Bad” remains no less campy than “Thriller.” Its self-conscious use of street slang and its cabaret machismo were easy targets to mock; parodist “Weird Al” Yankovic took up that charge readily. But on Bad, Jackson also updated his sound to suit the new, aggressive times. With its lean synthesizers and gated rhythm section, Bad is noticeably darker than his previous two efforts, and it’s full of cryptic and paranoiac lyrics. There’s the brittle, snaky “Speed Demon”; hard-rock “Beat It” follow-up “Dirty Diana,” about a groupie stalker; and sinister, opaque funk workout “Smooth Criminal.” Como una canción y vídeo, “Bad” no es menos extravagante de “Thriller”. Su tímido uso de la jerga callejera y su machismo de cabaret eran blancos fáciles para burlarse; el parodista “Weird Al” Yankovic asumió ese cargo con facilidad. Pero en Bad, Jackson también había actualizado su sonido para adaptarse a los nuevos tiempos agresivos. Con sus sintetizadores magros y sección rítmica cerrada, Bad es notablemente más oscuro que sus dos anteriores esfuerzos, y está lleno de letras crípticas y paranoicas. Ahí está el frágil serpenteante “Speed Demon”, al hard-rock “Beat It” le dio seguimiento “Dirty Diana”, sobre una groupie acosadora, y el siniestro, opaco trabajo funk “Smooth Criminal”
Bad Meaning Good Malo Significando Bueno
In 1987 the deeper meaning of some of those songs eluded me (no one seemed to know who Annie was in the chorus of “Smooth Criminal” or why wouldn’t she be OK) and I don’t remember ever being convinced back then that Jackson was truly “bad” or the thug he claimed to be in his art. But we were all willing to play along because of the supreme brilliance of his song and dance, because of the outsize reach of his cinematic imagination and because he’d managed to somehow synthesize the seamy underbelly of tabloid culture and spit it back out to us as arresting musical entertainment. En 1987, el significado más profundo de algunas de esas canciones se me escapaba (nadie parecía saber quien era Annie la que estaba en el coro de “Smooth Criminal” o por qué no iba a estar bien) y no me acuerdo nunca estar convencido entonces de que Jackson fue realmente “malo” o el matón que afirmaba ser en su arte. Pero todos estábamos dispuestos a seguir el juego a causa de la brillantez suprema de su canción y de la danza, por el alcance desmesurado de su imaginación cinematográfica y porque había logrado sintetizar de alguna manera el bajo vientre sórdido de la cultura tabloide y escupir de vuelta a nosotros como llamativo entretenimiento musical.
It’s a shame the same fodder that kept Jackson a tabloid fixture gave critics ample reasons not to focus on the music. The reason Bad remains a classic album today is the pre-eminent quality of the music itself. Mixing gutbucket funk, phenomenal hook appeal and high-level musicianship, Bad’s 11 songs remain a marvel. They’re detail-obsessed; impeccably performed, produced and engineered; and full of winning idiosyncrasy. Es una pena que el mismo forraje que mantuvo una fijación tabloide de Jackson dio críticos amplias razones para no centrarse en la música. La razón por la que Bad sigue siendo un álbum clásico de hoy es la cualidad pre-eminente de la música en sí. La mezcla gutbucket de funk, (es un instrumento de cuerda usado en la música folk estadounidense que utiliza una tina de metal como resonador) el atractivo gancho fenomenal y la maestría musical de alto nivel, las 11 canciones de BAD siguen siendo una maravilla. Están obsesionadas con detalle; impecablemente realizadas, producidas y dirigidas, y llenas de idiosincrasia ganada.
There’s Jimmy Smith’s jazzy Hammond solo on “Bad.” There’s the trademark Jackson vocal ticks and the introduction of his “shamon” affectation. There’s the tenderness of the Afrocentric quiet-storm ballad “Liberian Girl.” There’s the jazzy Temptations-like shuffle rhythm of toe-tapper “The Way You Make Me Feel.” Hay un solo de jazz de Jimmy Smith Hammond en “Bad”. Hay los toques de marca vocales de Jackson y la introducción de su exclamación “Shamon”. Ahí está la ternura de la balada Afrocentric silenciosa tormenta “Liberian Girl”. Ahí está el jazz de Temptations-como el ritmo de chasquido de dedos en “The Way You Make Me Feel”.
And the album’s centerpiece, the inspirational power anthem “Man in the Mirror,” is a brilliant distillation of Oprah-influenced 1980s pop psychology and self-transformation ideals. Jackson was the album’s co-producer and the songwriter on nine of the 11 tracks, and his genius — especially his ability to move between various emotions and moods and to fuse R&B, funk, soul, rock and musical theater, among other genres — is on full display. Y la pieza central del álbum, el himno poderoso e inspirador “Man in the Mirror”, es una síntesis brillante de Oprah con influencias de la psicología pop 1980s y los ideales de transformación por cuenta propia. Jackson fue co-productor del álbum y compositor de nueve de los 11 temas, y su genio – – especialmente su capacidad para moverse entre las diversas emociones y estados de ánimo y fundir R & B, funk, soul, rock y musicales de teatro, entre otros géneros – está en despliegue completo.
Bad is spectacular entertainment, conceptualized for your TV or the concert stage — the music is, in many ways, inseparable from the videos and live-concert performances — as much as it was designed in 1987 for your turntable or Walkman. In the end, Bad did the trick of extending Jackson’s superstardom and further mythologizing him. No matter what your thoughts on the album might be, even after his death, Michael Jackson has managed to leave us here, 25 years after the fact, still talking about his art. Now, that is truly bad. Bad es un entretenimiento espectacular, conceptualizado para el televisor o para el escenario del concierto – la música es, en muchos sentidos, inseparable de los vídeos y actuaciones en directo de concierto – como mucho, ya que fue diseñado en 1987 para su tornamesa o su Walkman. Al final, Bad hizo el truco de ampliar el estrellato de Jackson y además le mitificó. No importa cuáles sus pensamientos sobre el álbum pudieran ser, incluso después de su muerte, Michael Jackson ha logrado que nos vayamos aquí, 25 años después del hecho, todavía estamos hablando de su arte. Ahora, eso es realmente malo.
Jason King is associate professor at the Clive Davis Institute of Recorded Music and the author of Michael Jackson Treasures. Follow him on his website. Jason King es profesor asociado en el Instituto de Clive Davis de la música grabada y autor de Michael Jackson Treasures (Tesoros de Michael Jackson). Sígalo en su Sitio Web.
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Fuente/source

theroot.com

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Author: GiselaMJJ

Acerca de Gisela MJJ Aún sin "la última lágrima..." Aunque la realidad es que: "...Tu y yo nunca estaremos separados. Es solo una ilusión. Forjada por las mágicas lentes de la percepción..." MJ

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